读了诗人谭夏阳的新书《李白来到旧金山》，让我惊觉中国的古诗词竟然可以这样翻译，这样理解，这样别有风味。在外国人的翻译下，中国久远的古诗勃发强大的生命力，充满了现代感。
谭夏阳以中国古诗外译后的陌生面孔，带给读者全新的审美和思考。《李白来到旧金山》讲述了李白、杜甫、王维、白居易、寒山、苏轼、李清照、陶潜和谢灵运等九位中国诗人，对西方诗歌运动产生深远影响的旅程，对各位诗人在西方的形象进行了一次重构，描绘了他们在译介过程中所面临的种种问题及其变化过程。
兴之所至，我把杜甫分别经美国王红公和墨西哥帕斯翻译所呈现的《旅夜书怀》和《春望》，发给二十位从事中小学语文教学或教学研究的老师（有两位是大学中文系副教授），询问他们这些古诗外译（经回译）对语文教学是否有借鉴之处，若学生这样翻译能否拿到高分。
老师们对此颇感兴趣，现择其中四则看法来分享：
其一：从中看出译者及回译者有很好的文学功底。读这两首翻译诗，感觉可以降低学生对古诗理解的难度，解决学生阅读古诗词的畏难情绪。但韵味感觉少了些，内容上也丢失一些。教学上可以对照着让学生来阅读品味，从而加深学生对诗词的理解。准备以作业的形式让学生试试译诗给外国人看，算是发挥学生学习主动性的一次尝试。
其二：我上课偶尔也会把诗词翻译成英语，感觉两种文化在这样的碰撞中，会迸发出另一番趣味来，至少可以拓展孩子们的思维。用这种方式，尽管会有对比，但也有英语无法翻译到的意境美，如春江花月夜，如人迹板桥霜等。
三、感觉这样翻译更加容易理解，但翻译者本来就是一个诗人，对古诗的理解有一定的深度和造诣。
四、这种回译其实是给搞研究的人做参考的，目的是比较中西诗表达的不同。借鉴一下可以，但作为诗歌的学习，特别是有升学任务的学生，肯定是以原作及原译为主。
我展示给老师们的，只是“中国古诗的异域新生”的一个小小示例。老师们对此有肯定，甚至有借鉴与尝试的勇气。也有老师因担心学生考试的分数而持否定看法。
我们自豪于泱泱诗歌大国，向往“绣口一吐就是半个盛唐”的诗才，在大多数国人心中，古诗才是真正的诗。祖父母、父母让小孩表演背诗，多半是“离离原上草，一岁一枯荣”“床前明月光，疑是地上霜”……却几乎没听到过，有小朋友一上来就背“黑夜给了我黑色的眼睛”。
已然进入二十一世纪，而我们的诗歌教育仍然停留在一千多年前。
的确，古诗以精炼的语言、丰富的想象、真挚的情感传唱千年，经久不衰。也正因为古诗的极简、极美，从而造成教学与学习的两难。时至今日，教授古诗文似乎都是“字字落实，句句过关”，能背诵会默写。这种胶柱鼓瑟的刻板解读，让古诗这座宝藏的光华还未能照进学生的现代生活中。
一直以来，古诗的教学与现代诗的普及，就像井水和河水，没有交融。
高考作文“文体不限（诗歌除外）”，把诗歌摒除在“十年寒窗为今朝”的背水一战之外，诗歌的边缘化和我们引以为傲的诗国，是如此的隔膜。诗歌创作，在人生中最富激情的青春年华被束之高阁（就目前我国的考试制度来说，考什么学生才学什么）。就算高考出现过诗歌类命题作文，如2020北京高考试卷微作文题之一：请为新冠疫情期间的快递小哥写一首诗。历经大考小考的学子们，不知会双眼放光，还是措手不及呢？也不知当年有多少学生选择写这首诗。
现当代诗歌写作边缘化不仅仅是某一考区的问题，而是整个语文教学的现状和困境，也是我国现代诗发展的尴尬问题。古诗的教学、考试与现代诗的普及仍然是壁垒森严的。
如此，《李白来到旧金山》是可贵的。中国古代诗歌在西方的“历险”，谭夏阳写了，读库出版了，才有这本趣味盎然的“中国古诗新生”的普及读本。作者从全新的现代视角出发，帮助读者重新认识古代诗人和古典诗歌的价值所在。
谭夏阳的匠心独运和深厚文学功力，使得《李白来到旧金山》这本书为中国古诗的现代化呈现，向普通读者提供了新模式。谭夏阳曾经谈到这本书创作的初衷：他设想让国内读者通过外国人的眼光来重新打量我们的传统诗歌。对于本书的定位，他始终坚持不偏向学术，去学院化，尽量做到深入浅出，让大众读者看得明白。
作为诗人，谭夏阳在内心深处缔造了一座联通古诗和现代诗的桥梁。借助一名学者对他创作本书所具有的才华评价：一个是眼光，一个是学养，一个是诗心。
中国古诗在海外传播历史近两百年，相关资料不说浩如烟海，起码也是汗牛充栋。如何选取材料？谭夏阳在访谈时谈到，仅仅在搜集资料、考证研究上就花了十年时间，积累相关书籍近两百本，可见作者的慎重和严谨。大量的考证、爬梳、分析，选择与扬弃，显示了作者独到的眼光和关于此题材的丰厚积累。本书语言鲜活有意蕴，也提升了可读性和愉悦感。
诵读古诗，我们并不陌生，甚至习以为常。但是，对大部分学生来说，考完试，所学古诗又回到了唐宋，不留踪迹。谭夏阳提出了大胆的设想：如果我们试着换个角度来诵读这些古诗，譬如用外国人的翻译来诵读，会有何变化？
作者最大的尝试，就是为读者阅读古诗提供一个全新的切入角度。《李白来到旧金山》选取了外国汉学家翟理斯、艾兹拉·庞德、阿瑟·韦利、陶友白、王红公、霍克思、加里·斯奈德、华兹生、宇文所安、大卫·辛顿等人的翻译，重新进行了汉语回译，原本那些方形矩阵的古诗从外（形状）到内（语言）都变了面孔，显得生气勃勃，成了与我们生活贴近的现代诗。
此书写作，被谭夏阳喻为一趟探究诗歌文本的旅行。他以其诗人的敏锐，探究英译古诗中的误读、变形和创造，为我们提供了一种新的阅读、理解古典诗歌的路径。且看谭夏阳在《王维：无我的争辩》呈现外国诗人、学者翻译的《鹿寨》，此诗短短二十字，却有二十一种不同的外国翻译。在此选取三首译作以飨读者：
空山：
看不见一人。
然而——听——
人语与回声。
返照
穿过幽暗的森林;
再一次闪耀
于青苔，之上。
（美）加里·斯奈德/译)
不见一人。空山之中，
人声若断若续，别无更多。
照进这深林中的，晚阳的
光芒闪烁在青苔上，冉冉升起。
（美）大卫·辛顿/译）
在这山上见不到一人。
只有人语声，远远的，可以听到。
深深的森林。夕光:
它照亮青苔，绿色，升起。
（墨西哥）帕斯/译）
古诗外译之妙，读者可跟着作者潜入书中去“探险”。
谭夏阳写道：艾略特·温伯格认为，翻译是一种阅读阐释行为，任何阅读阐释都要融入阐释者的智性与情感，不可能有完全相同的阐释，因而也就不可能有完全相同的翻译。“翻译不只是从字典到字典的跳跃，还是对诗的一次重构。”
反观我们常见的古诗教学，逐字逐词逐句“准确”翻译出来，诗歌的意思出来了，但硬邦邦的，缺乏想象力和艺术感，失却了诗的韵味。当你跟着九位诗人畅游在外国诗人的脑海中，去领略中国古诗的异域新生，你会体悟到谭夏阳说的：把诗歌译成诗歌那种遥远的神交，一个人以自己的心灵来体认另一个人，以自己的言说来传递对方的声音——从而创造一种奇异的“语言的回声”。
“伟大的诗歌正是在不断的变形、不断的翻译之境中活着：诗作死于穷途末路。”（艾略特·温伯格）。中国古诗多娇多彩，光《全唐诗》就48900多首，怎样“激活”古诗，内化为孩子们内心的丰润，唤醒深潜于心底的诗意？
我认为，这是古诗对接现代诗普及的一种探寻，打通古典性和现代性之间的隔阂是古诗教育的精神还乡。学生的现代诗教学，对教师的文学修养和诗歌感悟更是一种考验。由此看，谭夏阳这本《李白来到旧金山》，对从中国古诗的喜爱迁移到现代诗的阅读和创作上来，是颇有启迪和感染力的。
这是本设计精美的书。“李白”和“中国古诗”如基石稳稳地至于封面的右下角，封面正中飘动的河流流淌着英文，它默默地宣示：流动起来，升腾，生长……
附杜甫的《旅夜书怀》和《春望》外译诗：
旅途夜思
（美）王红公/译
沿着江岸，微风沙沙地
吹拂苇草。我的
孤舟的桅杆耸入
夜空。繁星在荒漠的
水上绽开，月光随着
汹涌江水奔流。我的诗
使我成名而我已
衰老，多病且疲惫，来回
漂荡，我就像一只鸥鸟，
迷失在天地间。
(王家新/回译)
春望
（墨西哥）帕斯/译
帝国已然破败，唯有山河在，
三月的绿色海洋，覆盖了街道和广场。
艰难时事，泪洒花间，
天上的飞鸟盘旋着人世的别情。
塔楼与垛堞倾诉着火的语言，
家人的书信堪抵万金。
搔首时，才觉细细的别针，
别不住稀疏的白发。
(宋柏年/回译)
冯瑞洁
